דימויים של אמהות מודרנית ביצירות של מוריזו, קאסאט, מודרזון-בקר וקולוויץ

Buettner, S. (1986). Images of Modern Motherhood in the Art of Morisot, Cassatt, Modersohn-Becker, Kollwitz. Woman's Art Journal, 7(2), 14-21.‏

רקע היסטורי ואמנותי

נושא האם והילד הוא הנושא הרציף העתיק ביותר בתולדות האמנות. מקורותיו נעוצים לפחות בתקופה המצרית הקדם-שושלתית, ואולי אף בתקופה הניאוליתית. בצורתו המוכרת ביותר הוא מופיע כדמות מריה העלמה עם ישו התינוק, שהפכה לאייקון דתי בעל מאפיינים פורמליים מגובשים מאוד. עם זאת, לקראת סוף המאה ה-19 פשט הנושא מעליו את עמעומו הדתי וההיסטורי והפך למחקר עכשווי של האמהות המודרנית. שינוי מהותי זה התרחש במידה רבה דרך עבודתן של ארבע אמניות: ברת מוריזו (1841-1895), מרי קאסאט (1844-1926), פאולה מודרזון-בקר (1876-1907) וקאתה קולוויץ (1867-1945).

הרקע החברתי של האמהות המודרנית

כדי להבין את המהפך האמנותי, יש להבין תחילה את ההקשר החברתי שבו התרחש. עד המאה ה-18, נשים אריסטוקרטיות ביצרו את ילדיהן כנטל. ילדים נשלחו למניקות בכפר, וכשחזרו לביתן הועברו מיד לידי מטפלת. שיעורי התמותה של תינוקות היו גבוהים ביותר, ועמדו בין 25 ל-30 אחוזים בחצי המאה שלפני המהפכה הצרפתית.

השינוי החל עם פרסום "אמיל" של רוסו בשנת 1762, שבו קידם הפילוסוף את האם כמניקה הטבעית של תינוקה. רעיון זה הוליד את מה שכונה "פולחן האישה האמיתית" או "פולחן האמהות", שנמשך עד למאה ה-20. המהפכה הצרפתית חיזקה רעיונות אלה מטעמים מדיניים, ולפי הנאמר, אף נפוליאון טען שחינוך הנשים נועד ליצור אמהות לילדיהן. לאורך המאה ה-19 נשים נתפסו יותר ויותר כיצורים ביתיים, האחראיות לחינוך הילדים ולגידולם.

בהמשך המאה נפתחו מעונות יום בערים התעשייתיות, והמדינה חוקקה חוקים לפיקוח על ענף ההנקה. כל זאת השפיע עמוקות על האופן שבו תרבות המערב ראתה את הקשר בין אם לילדה, ובהתאם גם על אופן הייצוג האמנותי של נושא זה.

ברת מוריזו: ממרחק לקרבה

מוריזו לא צייר תמונת אם-וילד מסורתית לפי הסטנדרט הנוצרי הקלאסי עד שנת 1894, שנה לפני מותה. ואולם ניתן לומר שחקירתה את הנושא החלה כבר ב-1869 עם הציור "האם ואחות האמן", תמונה כפולה שבה האם והבת מרוחקות זו מזו ומנותקות רגשית.

בין השנים 1872 עד 1884 יצרה מוריזו סדרת לימודים של אחותה אדמה עם בנותיה הקטנות, תמיד כמעט בסביבות חוץ ובאוויר הפתוח, עסוקות בפעילויות קיץ כגון צייד פרפרים ומשחק בגן. הסמיכות הפיזית בין הדמויות בציורים אלה חושפת את האינטימיות שבין אם לילדיה.

בשנת 1882, כשהחלה מוריזו להשתמש בעצמה ובבתה ז'ולי כמודלים, העבירה את הסצנות אל פנים הבית, וכך הצטמצם עוד יותר המרחק הפיזי בין הדמויות. על פני השנים עבר טיפולה של מוריזו בנושא מקרבה פיזית גוברת, אם כי לא תמיד מלווה בעומק פסיכולוגי.

מרי קאסאט: המסורת הנוצרית מחודשת

בניגוד למוריזו, עבודתה הבשלה של קאסאט שאבה השראה ישירה ממורשת הרנסנס של מריה העלמה והילד, ובמיוחד מציוריהם של קורג'ו ופארמיג'ניאנו שאותם העתיקה בשהותה בפרמה. מתוך כל האמניות הנדונות, היא שנשארה הקרובה ביותר לאידיאל הדתי הקונבנציונלי בפורמט שבחרה.

קאסאט החלה לעסוק בנושא סביב 1880, כנראה לאחר שדגה הציע לה אותו, ושמא בהשפעת עבודתה של מוריזו. היא נהגה לבחור כמודלים נשים מהכפר, מפני שאחזו בילדיהן בנינוחות ואינטימיות שלא היתה מנת חלקן של האמהות מהמעמד הגבוה, שרובן עדיין העסיקו מטפלות.

ניתן לחלק את ציוריה לשלוש קטגוריות עיקריות. הראשונה כוללת סצנות של פעילות משותפת, כמו רחצה, הליכה ואכילה. השנייה כוללת סידורים פורמליים, דמויי דיוקן, שבהם עיני הנושאים מופנות כלפי חוץ. השלישית, הגדולה והמשמעותית ביותר, עוסקת בהצגת רוך ואהבה: חיבוקים, ליטופים, הנקה ונשיקות. ככל שהמרחק הפיזי בין האם לילד קטן, כך גדל הקשר הפסיכולוגי ביניהם, ואף על פי כן קאסאט נמנעת מרגשנות יתר.

פאולה מודרזון-בקר: אדמה ועצב

מודרזון-בקר, שהיתה חברה בקהילת האמנים בוורפסווד, קיבלה השראה ראשונית מחברה הציירת פריץ מקנסן. ציוריה המוקדמים (1898-1905) מציגים אמהות בחצי גוף המניקות תינוקות, מסודרות בפשטות גדולה ובצורות רחבות, בקרבה ישירה למשטח הציורי. פורמט זה נובע ממסורת ה"אנדאכטסבילד", ציורי ההתבוננות האינטימיים של מדונות מניקות שמקורם בציור הפלמי של המאה ה-15.

בניגוד לקאסאט, ששידרה חום וחיות בטיפולה בנושא, ישיבת הנשים של מודרזון-בקר נוקשה ובלתי ניתנת לפריצה. הן קרובות מאוד לצופה, אך זאת יוצרת תחושה של אינטימיות מעורבת בנוקשות קיצונית. אמנם השתמשה גם היא בנשים כפריות כמודלים, אך בעוד קאסאט ייצגה אמהות בורגניות אלגנטיות, נשיו של מודרזון-בקר שמרו על אדמיותן.

בשנותיה האחרונות (1906-1907) פיתחה שתי קטגוריות של אמהות-ילד עירומות. האחת ממשיכה את נושא ההנקה בעירום, והשנייה מציגה אמהות עירומות שמחבקות ילדים עירומים. חרף הקרבה הפיזית, שמרה האמנית על ריחוק רגשי. מכתביה לאחותה חושפים את אמביוולנטיותה כלפי האמהות, שינסח באופן חי באותה שנה שבה נכנסה להריון, ילדה בת ומתה מסיבוכי הלידה.

קאתה קולוויץ: אמהות כמחאה ואבל

קולוויץ פיתחה תפיסה של אם-וילד שיש לה עומק פילוסופי כבד. כבר ב-1903 יצרה את הגרסה הראשונה שאינה נרטיבית של אם-וילד עירומים, "אם עם ילד מת". בציור זה מגיעה מסורת ההתקרבות הפסיכולוגית לשיאה: החשכה העמוקה בין ראש הילד לגוף האם כמעט מאחדת ביניהם. קולוויץ השתמשה בפורטרט עצמי כבסיס לראש האם בציור זה, ובכך הפכה לאם האנונימית המקוננת על ילדה.

בשונה ממודרזון-בקר, קולוויץ העדיפה למסור לדוגמניות את תפקידי האמהות השמחות והמסורתיות, ואילו לצורות האימה הפוליטיות השתמשה בעצמה. רקע חייה הסביר את אובססייתה במוות ותמותת ילדים: היא גדלה במזרח פרוסיה, שהיתה בעלת שיעור התמותה הגבוה ביותר בקרב תינוקות בגרמניה. בעלה היה רופא שחוליו היו פועלי טקסטיל עניים, והיא ידעה את יסוריהן של נשות האיכרים.

לאחר מלחמת העולם הראשונה ומות בנה פטר, פנתה קולוויץ יותר ויותר לנושא האם המגוננת. בליתוגרפיה "האמהות" (1919) היא מתארת קבוצת נשים החובקות את ילדיהן בחוזקה. היא זיהתה בגלוי את הדמות המרכזית עם עצמה ועם שני בניה. ציוריה המאוחרים מציגות שוב ושוב אמהות המגנות על ילדיהן מפני מלחמה ומוות. ליתוגרפיה אחרונה שלה משנת 1942 מציגה אם גדולה-ממידות, שוב מבוססת על דמות עצמה, המגינה על נוער אומה שלמה.

ירידת הנושא וסיומו

האבולוציה של נושא האמהות המודרנית הגיעה לשיאה עם יצירת "אם עם ילד מת" של קולוויץ ב-1903. מספר גורמים הביאו לדעיכת הנושא לאחר מכן: עלייתה של האמנות המופשטת שהפכה כל אמנות פיגורטיבית לנחשלת, ועומק הרגשי האדיר שהגיעו אליו האמניות האחרונות שהקשה על המשכו. כן השפיעה על כך המהפכה הטכנולוגית בטיפול בתינוקות: הנגשתם של בקבוקי האכלה, חלב מפוסטר ופטמות גומי החלישה את הסמליות של ההנקה כביטוי לקשר האם-ילד. תהליך מקביל של עלייה ודעיכה התרחש בהיסטוריה של מדונת הרנסנס.

עמו נסוג גם "פולחן האמהות" החברתי. בסוף המאה ה-19 נטלה המדינה על עצמה יותר ויותר אחריות לרווחת הילד. בשנות ה-20 של המאה ה-20 הוחלף האידיאל של האמהות המחבקת בגישה מדעית ומשמעתית לגידול ילדים, וסופרות פמיניסטיות החלו לדגול בחיים עצמאיים לנשים, נפרדים מתפקיד האם. לא פלא, אם כן, שנושא האמהות המודרנית, שנלקח בידיה של קבוצה מיוחדת של אמניות ועובד מחדש לאורך כמעט חצי מאה, דעך דווקא ברגע שבו השתנו התנאים החברתיים שהעניקו לו את כוחו.